杜琪峰参展戛纳的新作《大事件》即将于6月10日上映，作为本年度最受期待的港产动作片，片方日前邀请媒体先行品尝了它的滋味。近一段时期，港产动作片蜂拥内地银幕，比如尔冬升的《旺角黑夜》、王晶的《青年干探》、柯受良的遗作《兄弟》，还有即将上映的《枪林恋曲》、《冲锋陷阵》，以及未能通过审查的《江湖》。
显然《无间道》一方面带来了警匪片的热潮，使之成为港片支柱型类型片；另一方面也促使新片不断求新求变，寻求新的突破。
《大事件》 刻意挑战传统
变化亮点：拍摄手法、主题表现
求新指数：4.5（指数最高为５，下同）
成功指数：3.5
相信很多人对《大事件》的期待都相当高。本届戛纳电影节上，华语影片除了王家卫的《２０４６》和张艺谋的《十面埋伏》掀风鼓浪之外，就是杜琪峰率领的陈慧琳、任贤齐组成的《大事件》队伍。６月１０日，该片将在全亚洲公演，除了戛纳首映观众外，就是刚刚看过此片的媒体真正拥有对该片评头论足的权利了。
杜琪峰在枪战片片种上的地位是《暗战》、《ＰＴＵ》奠定出来的，他的警匪片也一直以“酷”著称。然而《大事件》的诞生改变了人们以往对杜琪峰的印象，晃动的镜头、颗粒感极强的画面，他似乎想以纪实的手法来强调事件的真实感。在之前的宣传中，我们了解到《大事件》中有一个长达七八分钟的长镜头，据说就是仿照伊拉克战争直播的新闻镜头拍摄的。无可否认，当今世界电影的潮流倾向于纪实风格，比如《大象》、比如《２１克》等等，然而当我们看到《大事件》中的人物，比如陈慧琳、邵美琪，都不复高大完美，片中扮演陈慧琳上司的男演员甚至嘴歪眼斜时，还是难免失望。
在看影片之前，记者已经了解到这部枪战片和过去的杜琪峰不一样，我们也已经做好了接受改变的准备，因为镜头的运用、画面的考究都不是电影的根本，最重要的是故事好看。然而故事存在太多牵强的细节，这会让观众无法完全投入在电影情节之中，思绪常游离着琢磨“为什么”。而这样的时刻，让我们很轻易地发现了杜琪峰的意图——他拍这部电影是想讲一个道理。杜琪峰想说事儿的情结始于《大块头有大智慧》，记得他那时就说过，他想改变大家对他的看法，他可以拍既好看又有意义的电影。《大块头》让他拿了不少奖，听说在香港的票房成绩也相当好，可内地大多观众都不喜欢，因为太刻意，也许内地放映的版本让这种刻意变得更明显吧。不管怎样，《大事件》依然存在这样的刻意，一个名叫导演的人始终站在镜头后面。
虽然存在这样那样的不满，但前提是影片刚刚参加了戛纳，这个相比其他影片更高的标准。《大事件》的故事创意其实很好，有新鲜感，表现这个资讯发达的社会中，媒体给很多行业造成的困扰。一个警察在执行任务中向匪徒举手投降被媒体曝光，一时引发了香港警察的严重信誉危机，警方决定直播抓捕匪徒的过程，再借媒体挽回形象。这样的社会问题，每个人都有自己立场的答案，拍出来让人思考不失为一件好事。
《旺角黑夜》 警匪也能如此细腻
变化亮点：人性主题
求新指数：4
成功指数：4
《旺角黑夜》的故事是尔冬升一个警察朋友的经历勾起的，因为巧妙所以令他有兴趣，因而故事结构也较结实，应该说可以拍出张力。这个故事的张力体现在，如果《江湖》是以黑道神话来表现大的话，《旺角黑夜》是想表现小的个人，每个人包括警察，都在为自己的命运和工作打着小算盘，然后彼此相逢，交叉的命运中有一种爆发力。
事实上确实如此，只是前面的铺垫沉闷了点。当人物的命运脉络展现时，影片的结构逐渐精致起来。张柏芝表演的风尘女过于模式，有风尘女的共性但缺少令人耳目一新的个性，而吴彦祖演的杀手更有点突兀。然而整个电影依然有精致的味道，这大概是尔冬升这种不属于动作片的导演所追求的吧。继去年《忘不了》之后，这次把言情的因素加在警匪框架上，路子更丰富，现实感更强。
《青年干探》 通俗魅力依旧
变化亮点：演员阵容
求新指数：2.5
成功指数：4
王晶之所以把这个１９８４年的经典电视剧重拍成电影，主要原因是故事好，当年的角色深入人心。香港无线当年播出后立刻风靡一时，梁朝伟、张曼玉等人的表演给人留下了深刻印象。谢霆锋饰演电视剧中梁朝伟的角色杰仔，陈冠希饰演以往刘青云的角色Ｆｉｔ佬，原来张曼玉的颖芝一角则由阿娇钟欣桐饰演。
王晶不管有多大的求变想法，但尊重市场的基本出发点是不会改变的。因此他依然选择了市场需要的传统特点——情节通俗易懂，戏剧性强，偶像特色，兄弟情义等。新的演员组合（谢霆锋、陈冠希、钟欣桐）更是为了吸引新一代的观众。可以说，王晶对动作片的发展更体现在继承上，稳定的卖点一个不放过，然后才赋予其时代感，活泼好看。不求先锋，但求通俗，这是王晶的特色。
《江湖》仓促“洗底”的尴尬
变化亮点：变“卧底”为“洗底”
求新指数：4
成功指数：2.5
显然，如果从演员阵容上来说，《江湖》应该比《大事件》更有分量。刘德华和张学友是顺应民意选出来的主角，余文乐和陈冠希是新一代动作片的代表，演技蒸蒸日上。这样的组合，可谓层次分明，不拍出分量之作对不起阵容。
为了避开《无间道》的“卧底”主题，《江湖》另辟蹊径开“洗底”题材，确实在主题上耳目一新。黑社会老大想金盆洗手，在洗手的前夜，刘德华和张学友就演着对峙的戏，尽显“任凭风吹雨打，胜似闲庭散步”的老大风采。而余文乐和陈冠希作为杀手，去找枪、刺杀的路上，倒是出彩不断。一条静态线索，一条动态线索，最后合并在雨夜交战之中。
然而实际效果是，虽总体回味效果尚可，但整体震撼力不如预期，刘德华和张学友的表演虽细腻而无懈可击，但过于沉闷。影片形式感过强，故事更显仓促而就。
香港枪战片走到现在，越来越走向内敛，讲究味，在情节的交待上惜墨如金，同时对演员的表演要求也越来越高。对观众而言，也越来越需要“入戏”，一般的观众不是很快就能了解情节。因此在深入题材的同时，如何达到雅俗共赏以制造更广的影响力是个问题。
李师江 刘璇
唯警匪片可与张、冯抗衡
在王家卫的《2046》铩羽而归之后，香港电影足以与张艺谋、冯小刚抗衡的，唯有警匪动作片。勤奋的张艺谋在张伟平的支持下，现在以隔年一个大制作的频率出现；而冯小刚一年一部让人翘首以待的贺岁片观众还没有厌倦，香港能不能每年都有一部《无间道》出来呢？
警匪片是香港电影的一个根，因此今年大量出现不是偶然，而是这个根上的发芽结果。就如张艺谋的根是农村片和画面感；就如冯小刚的根子是聪明幽默。显然，要重新整一个八大影帝的大制作比较困难，并且模式雷同。像《十面埋伏》这样的大制作大营销，可遇不可求。本来王家卫的《2046》可以匹敌，但在戛纳已经先输了一筹。《江湖》《大事件》可以算大制作，但与《十面埋伏》还是不可比。因此，警匪片以集团军出现，以类型片的集团优势，来抗衡张、冯，大概是一个客观事实。
港片在争夺内地市场，内地电影在争取海外市场，互相渗透已经在所难免，存在着竞争是必然的。张、冯各自创造的成功模式是港片不能不重视的。如今，香港的动作片已经普遍开始使用世界电影语言，有个很高的基础水准，给导演带来了难度。挑战自己、打破常规，开创新的模式，是每个自觉的导演的前进方向。像杜琪峰都说，我希望我的电影能够成为香港电影这种变革的一部分。而这种地域性的交叉竞争和导演的自觉性，受益的正是观众。因此，可以归纳为，牛叉的导演，是观众的幸事。 | 
