韦伯的音乐剧:妾身未明的时代

其实音乐剧的身世原本就妾身未明,绝非在一家一派中确立其形式,影响音乐剧的诞生可大略分为古典音乐与通俗表演两方面的催生.歌剧走到十九世纪后半期,在维也纳被中产阶级所热爱的歌剧盛行起来,法国的轻歌剧经由奥芬巴哈(Offenbach)发扬也成为一种大众娱乐。与此同时,英国在吉伯特(Gilbert)与苏利文(Sullivan)的合作下,轻歌剧成为维多利亚时期的嘲弄,讽刺之社会喜剧的最佳管道。这些轻歌剧音乐既不复杂,剧情也简单易懂,为将来音乐剧指引了一个明路。相对于合法的剧场,欧洲的杂耍剧院提供了更活泼,更热闹的表演空间,从杂技到短剧,魔术到马戏,歌首到康康舞女郎,这类禁不胜禁的舞台表演,在欧洲形成了酒店秀(Cabaret),传到了美国,就成为了音乐剧的雏形。当然在美国本土,白人抹黑脸扮黑人的滑稽剧一直深受欢迎,而这些触煤融合成歌舞剧,在美国进而在世界各地大放异彩。

●音乐剧的发迹　

一八八六年惠特理制作的〞大骗子〞(The Brack Crook)歪打正著的流行起来后，音乐剧却走进死胡同里，音为制作人沉迷于喧闹逗笑的滑稽杂剧中，幸亏乔治．科汉的天分统一了音乐剧的有利因素，它自己撰写剧本，填词，谱曲，编舞至导演一手包办，将音乐剧的活力传播开来．之后新鲜的〞时事讽刺剧〞和壮观观的〞齐格飞舞团〞占据了二十世纪的前二十年。　歌曲成为音乐剧不可或缺的部份，与舞蹈添入新的活力，还有爵士乐的加入，终于在一九二七年肯恩(Kern)的”演艺船〞(Showboat)开花结果，〞演艺船〞真正是音乐剧里程碑，它带来音乐剧的黄金年代，从此，有无数的作曲家将他们的剧作一出一出的翻演下来，盖西文(Gersjwin)，艾文．柏林(Irving Berlin)，波特(Porter)，罗杰斯(Rodger)…，都成为二十世纪音乐史上的巨星。⊙黄金岁月　艾文．柏林的名歌「没有任何事业比得上演艺事业」(There's no Business likeShow Business)正可以代表百老汇音乐剧的媚力，当然以我们现在的眼光来看四五十年代的音乐剧是有点陈旧老套，他们都遵循轻歌剧的传统，以较保守的创作心态来谱写，偏重大众风格，忽略原创性，像盖西文的「为你疯狂」(Crazy for You)　，波特的「吻我，凯特！」(Kiss me kate)，罗杰斯的「奥克拉荷马」(Oklahoma)这类美国土生土长的音乐剧，都成了经典作品。　可以让百老汇音乐剧广泛的受到喜爱，好莱坞电影是推波助澜的功臣，让音乐剧无远弗届的呈现给美国以外的观众欣赏，想想如果没有电影的宣传，谁会有那『美国时间』了解音乐剧的丰富内涵？诸如伯恩斯坦的「西城故事」(West Side Story)、罗杰斯与汉默斯坦二世的「国王与我」(The King and I)、「真善美」(The Soundof Music)、洛威(Loewe)的「窈窕淑女」(My Fair Lady)　也许都不复在人心了。　对上述的音乐剧而言，旋律与剧情是其重心，而舞蹈只是聊备一格罢了，像踢踏舞一样，只是秀秀演员『特殊才艺』的表演节目而已，但是到六七０年代，编舞家已支配音乐剧的天下，「像西城故事」、「歌舞在线」(A Corus Line)都成为剧情的重要部分。同时流行音乐(Pop Music)也进驻音乐剧中，「火爆浪子」(Grease)和「棋子」(Chess)就是一个成功的例子，吸引了更多新生代为之著迷。

●创造契机的韦伯　

美国的强势横扫了整个世界，与纽约百老汇同为音乐剧重镇的伦敦西区(West End)　，自然不是滋味，好在韦伯(A·L·Webber)的出现让英国佬吐了一口大气，其实在一九六三年巴特(Bart)的「孤雏泪」(Oliver)著实挣回点面子。韦伯是有史以来赚进最多钱财的作曲家（无史也一样），从第一出十九岁的作品「约瑟夫和他的神奇梦幻羽衣」(Joseph and His Amazing ThchicolorDreamcoat)　到最新的「日落大　道」(Sunset Boulevard)，出出套句话说都是「轰动武林、惊动万教」的杰作。台湾近来会掀起音乐剧的高潮，大多拜他的「歌剧魅影」(The Phatom of the Opera)所赐。而韦伯的成功是在打破语言与国界的藩篱，创造出无标准模式，无时间局限性的主题，如「猫」(Cats)、「万世巨星」(Jesus Christ Superstar)等等不会过气的世界观音乐剧，更重要的是－－无与伦比的旋律。　而夹在韦伯音乐剧之中，荀伯格(Schonberg)是异军突起的慧星，他的「悲惨世界」(Les Miserable)与「西贡小姐」(Miss Saigon)，造就了音乐剧界最感伤迷人的音乐，并且传达了一份真诚的人文关怀。荀伯格能在现代化的音乐和戏剧架构里，表现触动人类情感，又不沦为靡靡之音，让人期待他的新作「马丁．古雷」(Martin Guerre)。

●制作人的天空现在是制作人的年代，韦伯与荀柏格这类大成本的剧作，是招揽群众走进剧院的利器，从计算机科技的介入，以及日益精进的舞台设计，制作人可以轻易地为观众打造梦想。这种制作费庞大，宣传压力亦大的音乐剧，一方面虽可以带动音乐剧市场的繁荣景象，但是另一方面确扼杀了许多值得重视的作品，人们将只能翘首盼望更精彩、更刺激的音乐剧，而告别艺术的真正价值。相较于韦伯与荀柏格的大制作，美国的桑汉(Sondheim)就为台湾乐迷所忽视，他也是当代具有影响力的剧作家。这位被百老汇公认的怪胎，二十七岁为「西城故事」作词而一举成名后，他那有内涵深度的音乐剧及四十年享誉不衰，向「伙伴」(Company)探讨婚姻之不可靠，「星期天和乔治上公园」(Sunday in the Park with George)将秀拉名画嵌入剧中，「拜访森林」(Into the Woods)是出错乱的童话故事，这些直指人心内不可测的心灵状态之作品，将是未来音乐剧走向的指标。

●音乐剧何去何从二十世纪事音乐剧擅场的年代，但是为来音乐剧该何去何从？有人说，音乐剧的生命，不在百老汇，而是在外百老汇(Off Broadway)，甚至在外百老汇(Off Off Broadway)，因为在那才看得到创作的活力，如果艺术只是为譁众取宠，那将扼丧所有可贵的意义。在「蜘蛛女之吻」(Kiss of the Spinder Woman)中我们找到对社会、政治问题的探讨与关怀，及对如同性恋这类议题的公正评价与包容，音乐剧才能真正扎根于人类生活，而非走入历史。

百老汇音乐剧历史

• 1890年左右：欧洲移民潮经纽约涌往美国，将欧洲音乐元素带往美国

• 1890-1950：以纽约区为主的流行曲不但蓆卷整个美国，亦主宰舞台音乐，形成新音乐风格

• 欧洲移民（包括东欧、犹太人）运用欧洲音乐文化（和声、音乐结构、曲式）、语言，加上纽约地道流行文化（爵士乐、流行曲式旋律等），创造了新音乐类型，成为新的音乐文化

• 约在1900年，音乐剧开始流行（音乐剧-即话剧加上一连串歌曲），有时亦会加插舞蹈

• 1920-40年代，是百老汇音乐剧的黄金时代，著名作曲家包括有盖希文（George Gershwin）(著名作品包括 "Porgy and Bess"、"Lady Be Good"等），罗渣士（Richard Rodgers）（著名作品包括 "The Sound of Music"）

• 早期音乐剧题材多环绕纽约本土生活，于1927年开始有转变，如 "Showboat" (1927) 描述19世纪密西西比河游船上的趣事；"Oklahoma" (1943) 讲述美国中西部农村生活等。

• 歌曲大部份为一旋律多节数曲体

• 由于科技发展，歌者不需再留心歌艺，歌者技巧每况愈下，「样貌变得比一切重要」（所以，开始有幕后代唱的出现）

• 1927年开始有将音乐剧拍成电影，The Jazz Singer (1927) 是第一套作品。此后，有更多歌曲专为该类音乐电影创作

• 所创作歌曲通常会较短少（因唱片时限关系：当时使用黑胶唱片），节奏受各类型舞曲影响

• 所使用配乐以传统管弦乐器为主

• 30年代美国经济大萧条，「荷里活」为要塑造高上阶层社会形象，以大场面、大派头、娱乐性高、大规模管弦乐队作招徕

• 由于科技发达，唱歌方法已于20年代开始转变，低声轻唱亦能与管弦乐队对衡