说《天下无贼》是一部笑中有泪的电影，还不如说成是导演风格摇摆不定的产物。片头刘德华饰演的王薄训斥保安一场戏是明显的说教，片尾警察询问“夫妻大盗”保护民工财产理由一段戏，更像是一次关于影片情节合理性的答记者问。冯小刚骑上墙头，想大步向前走，却频频回头，割舍不下自己塑造多年的小品式幽默。难道这就是媒体爆炒的“冯小刚转型了”吗？转型一词也忒好用了。

　　说出大天，《天下无贼》不过是冯小刚伸出脚来试水好莱坞商业电影，只可惜美洲大陆的水太深太冷，咱这身子骨还显嫩。影片试图让王薄的角色转换和悲剧结局超越一般善恶观念，提升到好莱坞最擅长的宿命悲哀上。但很明显，影片没有做到———只不过以极端方式展示残忍。要知道，影院里很多眼睛红红的女观众就是看杀老母鸡也会落泪，何况是刘天王被钩子钩住脆弱且血脉丰富的脖子。

　　导演是个骗不了人的职业，每个镜头每句台词都会暴露导演的真实想法。王薄一会儿骂街，一会儿流泪，一会儿又冲上车顶当硬汉，人物行动缺乏合理解释，让观众难以接受。片尾范伟和冯远征饰演的劫匪的搞笑段落是对观众的心理补偿，破坏影片整体风格不在话下，所谓的转型更是浑说。

　　相比之下，好莱坞商业电影的最大优点就是“类型化”。哥伦比亚(亚洲)电影公司近年来投拍的影片中，较为瞩目的有中国台湾导演陈国富执导的《双瞳》和中国内地导演陆川执导的《可可西里》。两部影片风格突出，类型明显，前者是惊悚探案片，后者是小众路线的文艺片。然而，同为哥伦比亚(亚洲)电影公司投拍的《天下无贼》在类型片的路上，不说离好莱坞万里之遥，就是和青年人陆川相比也相去甚远。